Abstract
<p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">工筆畫在美術史的發展中，自宋代以降，即受到了文人所主張的藝術價值之挑戰，對自抒胸臆的推崇、對匠藝的貶抑，甚至整個文化傳統中，藝術的功能</span></span></span><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">價值，均無法將重於程序工法、形象謹細之工筆畫視為藝術主流。然而，隨著藝術獨立價值之提升，藝術家專業之重視，對繪畫作為一門視覺藝術的「本質性</span></span></span><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">回歸」，工筆重彩、膠彩畫得以復興；更由於學院體制的藝術教學中，普遍重於素描、色彩構成等嚴謹的基礎養成，令青年學子們更加自然地投入精工細膩、</span></span></span><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">製作性高於書寫性的繪畫風格，因此，當下的水墨畫壇，工筆重彩、膠彩畫頗有凌駕傳統寫意水墨之勢。</span></span></span> </p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">基於長期的寫生與傳統筆墨的訓練，個人由過去重於寫意的風格轉入工筆創作，既回應著時代潮流，也作為個人的挑戰。</span></span></span> </p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">個人在工筆創作的思考與實踐主要在下面三個面相</span>:</span></span></p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">一、思考「工筆」在傳統畫學中的意義，以及其長期以來所對應的「寫意」，彼此之間的價值與內涵，以及如何在創作中活用。</span></span></span></p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">二、闡述針對工筆繪畫中「裝飾性」的傳統以及其追求「生動性」的挑戰。</span></span></span></p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">三、回歸繪畫中「典型與特殊、理想型態與現實感」之間的辯證。</span></span></span></p><p style="text-indent:24.0pt"> </p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">總體而言，個人的工筆花鳥創作仍然處理著「中西繪畫調合」的大課題，以及「工寫之辯」之中「工致與傳神」的斟酌衡量。具體的課題與作法，是兩組相對價值的權衡</span>:</span></span></p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">一、在傳統勾染體系與西畫素描觀念之間取得平衡。中西繪畫對於塑造形體的模式大不相同，傳統工筆畫有賴其勾染手法，整體而言，偏重於物象結構「本質的理解與表達」，不以光影立體為尚，因此顯得較為平面；而西方繪畫則多賴透視、解剖與光影等科學因素，擅於處理合於視覺的生動形象，以及具深度的整體性空間。兩種繪畫語彙與體系，分別在筆者不同的作品思考中，依畫意之需求作合適的調整運用。</span></span></span></p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">二、工寫意念之綜合。雖然本次展出的作品屬於工筆範疇，然而，工</span></span></span></p><p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">筆與寫意之間的關係與運用，實作為筆者創作之重要考量。考據「工筆」與「寫意」之詞的生成，其語義與脈絡，並非嚴謹的科學標準，工筆所指傾向「技法」，寫意則屬「價值追求」，因此工寫之間較似「風格光譜」或「創作態度」，非嚴密區隔。然而，因工筆畫重於工致與程序，無法如意筆揮灑而有一次性直接的表達，時而有板刻之弊。所以，個人藉重寫意水墨的若干理念，透過線條之靈動、</span></span></span><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">沒骨雙勾法之搭配以及形體與空間之虛實對應，避免工筆畫可能的呆板與堆砌。</span></span></span></p><p style="text-indent:24.0pt"> </p><p style="text-indent:24.0pt"><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Calibri,"sans-serif""><span style="font-family:"新細明體","serif"">前面所談，傾向理智的形式思考，然而，歸結繪畫創作的起心動念，乃審美心靈與造化世界的相遇，作為一個成長於都市的畫家，對於自然的情感，既不是鄉居生活的慻戀，也非農人的土地關照，而是靜觀、崇仰，最終化為心中的神聖圖像。</span></span></span></p>