Abstract
本論文分兩大主軸，其一為「90年代京劇新作」的劇作研究，其二為「九０年代京劇新作之社會文化意涵研究」。在進行90年代京劇新作的兩個主要研究之前，筆者在第一章首先交代了台灣京劇革新的歷史進程，以為全文論述之背景，其次，90年代的京劇新作亦包括了「雅音小集」與「當代傳奇」的作品，但由於兩團的創作所代表的是80年代以降的創作趨勢，並非90年代京劇創作的主流，而且兩團在90年代初中期亦因和時代風潮不相應而相繼沈寂，因此，對於「雅音」、「當代」的劇作，僅作單節的整體觀察，並未作專章深論。再者，透過對於京劇革新進程的認識與對前期劇團創作風格的掌握，對於本論文的主要論述主體——「復興劇團」與「國光劇團」的新戲——亦可藉由對比而更加透悉。 第二、三、四章即論文的第一大主軸——「90年代京劇新作」的劇作研究，其中，二、三章是劇作專論，第四章是整體觀察。必須說明的是，雖然繼「雅音」、「當代」之後活躍於90年代的京劇團有「復興劇團」、「國光劇團」和「台北新劇團」三團，但是以李寶春為首的「台北新劇團」以搬演傳統老戲及精編傳統老戲為主，新戲則多半移植大陸劇作，主要演員亦聘請大陸演員，因此，我們很難從其劇作中看出台灣創作者的主動關照，所以很遺憾的在本論文的論述中暫時捨棄，而將新戲的討論焦點集中在「復興」、「國光」兩劇團的創作上，分屬二、三章。 在第二章中，由於「復興」在90年代的創作歷程較長，且有階段性的成長，因此按劇作時代分為「移植期」、「改編期」和「新創期」進行論述，並將討論重心放在展現台灣創作者創作特色的「改編期」和「新創期」的作品上，共有《潘金蓮》、《阿Q正傳》、《羅生門》及《出埃及》四部劇作，分四節專論以深入探討「復興」劇作在京劇革新上的特色。 第三章是針對「國光」新戲的討論，由於「國光」的創團時間較晚，其間並無階段性的演進，因此本章以其創團時所標舉的「回歸傳統」和「本土化」兩大方向為論述主軸進行討論。其中，「回歸傳統」的方向和90年代的時代風潮恰為相反，因此，僅提出簡單的觀察與評論，是為第一節，並將本章論述重心置於展現「京劇本土化」的「台灣三部曲」之上，即《媽祖》、《鄭成功與台灣》以及《廖添丁》三齣劇作，亦各立一節專論之。 第四章則是在二、三章劇作專論之後，將兩團劇作打散，針對90年代京劇新作的整體藝術表現進行檢視，分為性格塑造、敘事結構、主題呈現、舞台美術與音樂四節。在本章的論述中，可以總結出90年代京劇新作的革新、之所以能超越前代，並在時代風潮的沖刷下、繼續展現90年代京劇風姿的根本原因。 論文的最後一章，以前面四節的論述為基礎，進行本論文第二大主軸——「九０年代京劇新作」之社會文化意涵研究。本章拈出90年代京劇新作的主要編寫趨勢，藉此呈現戲曲的整體發展方向，分為「改編世界經典」、「兒童京劇」的開展、京劇與「女性主義」思潮的結合、京劇與「本土化」議題的結合四節。筆者所拈出的四個編寫趨勢和發展方向皆是京劇創作者為了和時代貼合所做的創作調整，因此，社會議題和文化現象亦在90年代的京劇創作趨勢上產生了投影。而在第五章的論述之後，本論文對於90年代新編京劇的關照就從劇作層面，進一步擴及到社會文化層面，對於論文主體——90年代京劇新作——應能有更全面性的掌握與關照。