Abstract
曹操在三國歷史上佔有一席之地，在敷演三國故事的戲曲舞台上也不曾缺席。在雜劇、傳奇裡，他是個時而正派，時而反派的調節性腳色；京劇裡的曹操，在優異的淨角演員著力刻畫之下，奸邪特質成為曹操這個人物的顯明表徵，「白臉曹操」於是成為一個反面的藝術類型。曹操於戲曲中的奸雄形象深入人心且行之久遠，此舞台形象的鬆脫始於1949年以後，由於政治環境丕變以及整個劇壇生態的質變，戲劇中的曹操形象逐漸擺脫既有的刻板印象，人物性格的重塑動作也開始嘗試進行。1959年，郭沫若的話劇《蔡文姬》正是這項嘗試動作的先鋒。他所塑造的曹操是一個兼具理性與感性，包納浪漫詩懷與政治風範的「完人曹操」，即使是褒譽太過，卻開啟了曹操形象轉折的契機，曹操形象的單一律逐漸破除。1989年，陳亞先的京劇《曹操與楊修》以人性於現實情境的進退取捨作為塑造曹操這個人物的基礎。曹操所代表的權勢人格與楊修所代表的智能人格，幾番纏鬥之後，譜下無奈悲涼的人生終局。由於劇中具有性格基礎的人物行為不再適用於善惡二元的價值評判，本劇在主題意識上的開拓亦標誌著新時期戲曲向現代邁進的開闊步伐。90年代的新編曹操戲傾向於從人性的角度詮釋曹操，主題意識朝向多元價值，表演藝術求新求變，今日舞台上的曹操形象方才呈現此熱鬧紛然的姿態。在針對戲劇中的曹操形象作一整體考察之後，從曹操形象的嬗變可以看見當代戲曲的現代化進程。在人物形象上，京劇中的「白臉曹操」是個符號化的奸雄典型，話劇《蔡文姬》裡的曹操是個神人化的偶像人物，自《曹操與楊修》以後，舞台上的曹操以性格化、人性化的特質展現於觀眾面前。在主題意識上，則是由宣揚道德的人倫教化階段，文藝為政治服務的代言階段，進展到結合時代意識、碰觸人類內心潛藏的階段。在表演藝術上，則是由純粹的東方美學逐漸邁向中西交融。曹操舞台形象的多元化也正標誌著戲曲的現代化。