Abstract
京劇的「流派藝術」代表的是「表演藝術的風格化」，當一位京劇演員發展出「個人的表演風格」時，他便具備了創立流派的基本條件。京劇為聲腔劇種，而聲腔劇種的本質便是「演員中心」，亦即演員的表演決定了演出的成敗。因此，演員由「舞台上的表演中心」進一步成為「京劇表演市場運作的中心」，亦是順理成章之事。於是，京劇由形成、繁榮直至臻於極盛完全由演員推動，一部京劇史事實上就是一部流派藝術發展史，而1949年之後，由演員與編導勢力的消長即可看出京劇的轉型。不過，本文所討論的並非「各個流派的演變」，而是「流派在京劇整體活動中的重要性」，以及隨著京劇的發展而產生的「流派本身性質的轉變」，前者是橫向的、著眼於市場平面的探討，後者則是縱向的、以歷史演進為觀察的依據。京劇市場與其他任何市場一樣，分為「生產者」與「消費者」兩邊，共計有「劇團」、「劇院」、「劇本」、「觀眾」、「劇評」等五個重要環節，在1949年以前，五者都繞著演員運轉，因此，一部京劇史確實可以將流派當作書寫的軸心。至於「流派」質性的轉變，則是由形成期的「以地域立派」、成熟期的「以人立派但不拘一格」，到鼎盛期的「以人立派且獨具一格」。1949年之後，京劇在大陸被視為宣傳、教育的工具，京劇從業人員的身分由「藝術工作者」變成了「政策執行者」，乃至「國家體制內的下層技術人員」，已成名的演員雖能與劇作家維持均勢，但演員不再是京劇活動唯一的主角，京劇的聲腔劇種特質--「演員中心」已經開始轉變。文革期間，樣板戲壟斷舞台，編導秉承當權者意志，遂居於京劇表演活動中絕對的強勢；演員卻由於必須長期遵循固定的演出模式演出固定的劇目，導致流派形成的基礎--「個人的表演風格」徹底被抹煞，流派發展因此完全終止。其後，無論兩岸先後出現的「導演中心」、「編劇中心」或「編導中心」，「演員」的重要地位都已經被取代，京劇以流派為代表、以演員為市場機制中心的時代已然遠去，這意味著京劇「聲腔劇種」的本質已經改變，它正在轉型成為新的劇種，而前輩演員積累而成的表演藝術，正是今日京劇轉型的豐厚基礎。