Abstract
漢代樂府歌辭主要是兩漢時期娛樂性俗樂表演節目裡的文字部分，兩千年來，一直在文學史中享有相當崇高的評價，但從《漢書•藝文志》首次著錄其目起，它們一直被當成一種書寫文本加以欣賞、探討，更沾染了濃厚的政治反映論色彩，餘響迄今未息。本文首章檢討了從漢到現代以來無數論者共同建構的「樂府詩學」，指出其偏重文本意義研究的侷限與偏差，並力主漢代樂府歌辭是表演藝術中的一環，無法自現場表演與娛樂目的所形成的有機整體中切割開來單獨進行討論。二章，透過歷史重建，論述漢代社會各階層對俗樂表演的熱愛，以及以樂府為首的表演藝術活動在漢代的活躍情形。三章乃以前兩章為基礎，以表演場合與娛樂目的為中心，對部分漢代樂府歌辭重新進行分析與解讀，示範如何在傳統樂府詩學的文本研究路徑之外，找到鑑賞漢代樂府歌辭意趣的新方式。四章，仍然以現場表演為基礎，探討漢代樂府歌辭為後世稱道的若干語言、文字及章法藝術特色的背景成因，認為這些特色可能來自現場表演與書寫文本之間的落差。整部論文強調的重點在於：欲理解漢代樂府歌辭，就必須將之再度放回當時演出的場合脈絡（Context）中來進行整體考察，不能但據歌辭文本，在一個封閉詩學體系中自說自話。